Кого же считать художником?

Этот человек должен удовлетворять как минимум следующим трем критериям:

1) он занимается данным видом деятельности профессионально;
2) у него есть определенный стаж работы в данной сфере;
3) его заслуги признаны профессиональным сообществом.

Но формального соответствия критериям недостаточно. Художник ценен своим стратегическим видением, способностью оперативно рассмотреть весь спектр имеющихся возможностей и предоставить неортодоксальные трактовки ситуации. Художник не просто собирает и хранит информацию (с этой задачей может справиться и жесткий диск компьютера), но и подвергает ее переработке и переосмыслению. В зависимости от точной формулировки запроса и особенностей аудитории он фильтрует и преподносит сведения особым образом, что существенно влияет на степень усвояемости информации и, в итоге, ее полезности. Иными словами, художник помогает нам интерпретировать наши желания и понять, чего мы на самом деле хотим.

Наверняка у каждого есть беспокойные знакомые, мыслители, которые постоянно о чём-то тревожатся. Возможно, они вас раздражают, но подобные черты достаются людям с невероятно развитыми творческими способностями. Беспокойство – двигатель изобретений в искусстве и науке. Многие из величайших прорывов появились в результате беспокойства.

Весёлые и беспечные люди по определению не размышляют о трудностях. Поэтому они находятся в менее выгодном положении, когда речь идёт о решении проблем по сравнению с личностями невротического склада. Подтверждение моей теории легко отследить по характеру знаменитых гениев. Они казались задумчивыми и несчастными, что указывает на довольно высокий уровень невротизации. Вспомните хотя бы жизнеописания Исаака Ньютона, Чарльза Дарвина, Винсента Ван Гога, и многих других. Связь между творческим гением и неврозом лаконичнее всех описал Джон Леннон, когда сказал: "Гений – это боль"». Так что, когда вы в следующий раз встретите обеспокоенного многодумца, не раздражайтесь, помните, скорее всего, этот человек чертовски гениален.

Пикассо как-то сказал: «Каждый ребёнок – художник. Проблема в том, чтобы оставаться художником, когда вырастешь».

Помните, как вы креативили? Вы были настоящим да Винчи без всяких границ. Единственное, что останавливало вас изо дня в день это отход ко сну. Просыпаясь по утрам, вы спешили вылезти из постели и вернуться к рисованию, к живописи и к созиданию того, что ваше воображение хотело бы видеть в мире.

Разве это не замечательно? Творческий дух внутри вас имел достаточно простора, чтобы дышать, светиться и наполнять жизнь счастьем.

Когда вы подросли, детское воображение столкнулось со всевозможными внешними раздражителями. Я назову это «реальным миром».

Началось посещение школы, появилась необходимость в изучении предметов, которые вам не нравились. Наряду с домашними заданиями возникли и первые домашние обязанности. Ваше воображение всё ещё оставалось при вас, но новые элементы отнимали пространство и энергию. Шли годы. Более глубокие вопросы и серьёзные обязанности завоёвывали душу, которую некогда целиком заполнял ваш невинный и любопытный внутренний ребёнок.

В настоящее время, думаю, вы контактируете со своим творческим духом либо время от времени, либо когда необходимо сменить декорации повседневной жизни. Из-за финансовых вопросов, занятости и семейных забот всё сложнее найти необходимое пространство для своего творческого начала, чтобы дышать и самовыражаться. В глубине вы осознаёте, что оно всё ещё там, внутри, но кажется, почти невозможным полностью с ним соединиться.

Творческий дух внутри вас – это нечто бесконечно могущественное, но, к сожалению, безумно хрупкое. Я опишу неприятности, которые привели к такому выводу, чтобы помочь вам избежать того, через что прошёл я.

В детстве я любил что-нибудь создавать. В школьные годы продолжал изучать всевозможные способы самовыражения в свободное время. Я писал, конструировал, занимался музыкой и рисовал. Было так весело каждый день после школы просто следовать этому внутреннему ребёнку. Я предоставил ему столько пространства, сколько мог, пока один вопрос не отравил мне долгие годы: что я буду делать по жизни?

Я отчаянно хотел работать творчески и рассматривал «реалистичные» для этого возможности. Как-то после месяцев терзаний моё творческое начало разнеслось в пух и прах; мой дух и я – мы оба сломались. Далее последовала серьёзная полугодовая депрессия. Я вообще больше не мог себя выразить. Не мог написать ни строчки. Впервые потерял того счастливого и любопытного внутреннего ребёнка в джунглях корпоративной жизни.

Я решил заняться чем-то таким, что требовало больше рационального ума, чем творческого. Закончил учёбу в университете и начал работать в области инженерного строительства. После нескольких лет мой внутренний творческий дух, наконец, воскрес. Он снова был жив-здоров!

Через какое-то время я уже не мог себя обманывать и уволился с работы, чтобы следовать своему сердцу. Неожиданно я снова стал счастлив, как в детстве. После очередной депрессии, финансовых трудностей, работая день и ночь, в течение следующих 1.5 лет я понял, что вся эта борьба превратила моего внутреннего ребёнка в мою «реальную» профессию.

Как насчёт вашего внутреннего ребенка? Вы только начали изучать свой творческий дух? Нашли подходящую среду, инструменты и время, чтобы выразить свою музу? Как думаете, вы могли бы описать свою творческую душу?

Самый здоровый способ встретить свой творческий дух состоит в том, чтобы выразить его тем образом, что коренится в вашей личности и образе жизни. Если изнутри вы счастливый, яркий человек, пусть эти краски озарят мир через искусство.

Может быть, вы считаете, что душа у вас надломлена или тяготитесь мрачным прошлым. Даже если оно вас огорчает, примите своё прошлое и выразите его таким образом, который удовлетворит вас и поможет другим.

Прислушайтесь к своему сердцу и следуйте в направлении, которое оно нашепчет. Даже если это то, что вы никогда раньше не делали. Просто последуйте за своим увлечением. Я убеждён, что глубокая страсть с позитивным взглядом на жизнь и в сочетании с дисциплиной всегда приведёт вас к тому, чего вы заслуживаете.

Даже если вы сейчас невероятно заняты, придётся найти время в своих сутках, чтобы подключиться к своей творческой душе. Откройте для себя внутреннего ребёнка. Возьмите его за руку. Станьте одним целым. Распознайте своё увлечение, будь то написание музыки, приготовление пищи или живопись. Кто сказал, что невозможно заработать на жизнь, танцуя в ритме своей творческой души?

Если вы приносите в этот мир положительные эмоции, креатив и любовь, то всегда найдутся люди, которые это оценят. Просто пусть ваши внутренние краски вырвутся наружу. Таким образом, вы сделаете счастливым и себя, и других.

«Делай, что любишь» - это ужасный совет или реалистичный вариант карьеры?

Талант и увлечение это не то, что вы думаете

Талант – не более чем просто слово, которое люди используют, чтобы описать уровень квалификации человека, когда они воочию не видели процесса обретения навыка и развития мастерства. Музыканты, танцоры, художники – вы видели их работы, когда они только начали? Это был отстой. Они не попадали в ноты, обе ноги были левые, и они не могли раскрасить прямые линии.

Они были абсолютное г.

На самом деле, они потратили на это многие часы времени, прежде чем все начали говорить: «Ух ты, у тебя настоящий талант».

Дело в том, что некоторые люди естественно тянутся к коробке цветных карандашей вместо калькулятора, но акт создания произведения искусства - это ещё и умение, поэтому необходимо обретение навыков.

Собственно, многие особенности, которые мы воспринимаем как естественные черты личности (т.е. сила воли, креативность, внимание) это навыки; все из которых можно осознанно развить на практике.

Итак, что же такое увлечение?

Этим словом злоупотребляют в современной разговорной речи. Человек говорит: «Я невероятно увлечён рок-музыкой». Когда на самом деле он имеет в виду: «мне очень понравилась группа, на концерте которой я побывал на прошлой неделе».

Увлечение- это не только любовь к чему-то, это одержимость, которая побуждает -правы, перечисляя вам в качестве примеров кучу вещей, которыми они «увлечены», но за которые им никогда бы не заплатили! Но это не настоящие пристрастия. Это просто то, что они любят... как хобби.

Проще говоря, истинное увлечение вызовет у вас желание проделать ненормальное количество работы, чтобы преуспеть в конкретном умении, в мастерстве, перешедшем на новый, востребованный уровень.

Главное, что у вас уже есть самый важный инструмент для достижения результатов. Что вам сейчас нужно, так это практика и время.

Теперь по поводу второго пункта...

Рынок есть всегда

Упомянутая статья поднимает вопрос, который вы должны задать себе по поводу работы своей мечты: «А будут ли мне за это платить?»

Но это не правильная формулировка вопроса. Вместо этого, вам нужно спросить себя: «Как я могу доказать людям, что за мою работу стоит платить?»

Разберёмся подробнее. Думаю, все мы не раз слышали примерно такую фразу: «Ну, может быть, ты всё-таки получишь диплом бухгалтера или ещё какого-нибудь специалиста. Понимаешь... на всякий случай».

Нам постоянно дают советы «на всякий случай», чтобы подготовить к неизбежной неудаче.

Но никто не говорит бухгалтеру получить другую специальность, «на всякий случай». Никто никогда не говорит студенту-медику, что, возможно, ему стоит научиться сварке, или строительству, или навыкам торговли, чтобы в случае чего ему было на что «опереться».

Дело в том, что люди платят лишь за то, чего хотят либо за то, в чём нуждаются. И когда ваше увлечение попадает в область, где встречает очевидную потребность со стороны рынка, то последствия вполне приемлемы. Людям нужны врачи. Есть и потребность в бухгалтерах. Спрос и предложение; всё логично.

Искусство, с другой стороны...

Искусство рассматривается как «хочу». Это означает, что людям сложно понять этот рынок, если они сами не относятся к его целевой аудитории. Если человек никогда не рассматривал возможность покупки произведения искусства за 1000 долларов, ему очень трудно рассуждать о том, как кто-то может зарабатывать на жизнь, продавая искусство за 1000 у.е.

Суть в том, что рынок существует. Вопрос в том, как на него выйти. Разработайте стратегию. Выясните кто ваша целевая аудитория? Что ценного вы им предлагаете? Как вы объясните им, что ваш продукт принесёт им пользу?

Я не говорю, что вы можете бросить основную работу, купить набор по творчеству, отправиться на уроки рисования акварелью и на следующей неделе начать успешную карьеру живописца. Я говорю, что построить карьеру на чём-то, чем вы по-настоящему увлечены, очень реально.

Приложите все усилия, чтобы отточить свои навыки и создайте комплексную маркетинговую стратегию, чтобы продать свои умения. Именно так вы начнёте успешную карьеру, делая то, что любите.

думы о России -портрет Путина В.В.

заштормило

разбушевалось

седое море

море волнуется

зимний сон

запахи моря

весна

Кипр

Венеция

светает, Крым

горы Крыма

творческая выставка ( июль 2017г. )

курорт

творческая выставка ( июль 2017г. )

Винсент Ван Гог - художник импрессионист

Ценителям искусства

Не задумываясь о последствиях своих суждений на самого себя и окружающих людей в общем, мы без исключения считаем себя компетентными в той или иной сфере человеческой деятельности. Выпячивая собственное Я, мы стараемся внедрить, прежде всего, самому себе, а затем нашему собеседнику или аудитории наше личное мировоззрение на тот или иной предмет искусства. Никто из нас не извиняется в том, что это только наша субъективная точка зрения. Ну почему, почему все эти люди так вопиюще некомпетентны и не замечают этого? Люди, имеющие невысокий интеллект, скромный уровень квалификации и узкий кругозор, в силу своих скромных способностей не могут понять, что решения, которые они принимают, ошибочны, а таланты, которыми они себя наделяют, – ложны. Вот почему им кажется, что они правы во всех своих действиях и лучше других понимают ситуацию. Со временем это мироощущение приобретает характер психологической защиты: ограниченный человек начинает отстаивать свое видение ситуации именно потому, что чувствует – допусти он лишь мысль о том, что неправ, и его потеснят с насиженного места более талантливые. У талантливых же наблюдается обратный эффект: они хорошо понимают, насколько сложны законы реальности и насколько обширно поле знаний, которым в перспективе можно овладеть, – это приводит их к занижению собственных способностей, к недооценке своего места в обществе. «Я знаю, что ничего не знаю», – повторял мудрец Сократ, который вел более чем скромную жизнь и постоянно подвергался нападкам со стороны глупцов, уверенных в своей правоте. Способен ли кто-то из ограниченных людей признаться себе в этом? Похоже, нет. Невежество чаще рождает уверенность, нежели знание. Одно из неприятных свойств нашего времени состоит в том, что те, кто испытывает уверенность, глупы, а те, кто обладает хоть каким-то воображением и пониманием, исполнены сомнений и нерешительности. Надежда на то, что слепцы, неспособные узреть бездну своего невежества и сияющие вершины знаний, которых достигли другие люди, могут исправиться, все-таки существует. Художник в своих произведениях склонен к гиперболе, т.е. изображению тех или иных событий, форм, цветовых решений, по своему разумению в момент времени написания картины. Это называется простым словом - творчество, новаторство, Ноу- хау автора. Акварель, которой я пишу в последнее время, ввиду отсутствия необходимых условий для работы художника, часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, беречь от солнечного света, влаги и загрязнений. Она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато, я вас уверяю, те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: "Кому они продали душу, чтобы так рисовать?" Богу или Дьяволу?.